Kursy artystyczne
Opis zajęć
KURSY ARTYSTYCZNE
Przygotowanie do szkół artystycznych | Od 14. roku życia | Młodzież i dorośli
Jeśli myślisz o dalszej edukacji artystycznej, warto odpowiednio wcześnie zacząć budować warsztat, samodzielność i świadomość twórczą.
W Akademii Pasji prowadzimy warsztatowy kurs artystyczny dla młodzieży od 14. roku życia i dorosłych, którzy planują przygotowanie do liceum plastycznego, szkoły artystycznej lub studiów na ASP.
Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie w formule rozbudowanych spotkań warsztatowych. Dzięki temu pomiędzy zajęciami uczestnik ma czas na samodzielną pracę, ćwiczenia i rozwijanie rozpoczętych tematów.
Kurs jest przeznaczony zarówno dla osób, które dopiero zaczynają świadomie przygotowywać się do szkoły artystycznej, jak i dla tych, którzy mają już doświadczenie i chcą uporządkować oraz rozwinąć swój warsztat.
Jak pracujemy?
Podstawą zajęć jest praca z natury, obserwacji i rzeczywistości, rozwijająca umiejętność świadomego patrzenia i przekładania tego, co widzimy, na język obrazu.
W zależności od poziomu i celu uczestnika pracujemy m.in. nad:
- rysunkiem z obserwacji,
- proporcjami i konstrukcją formy,
- perspektywą,
- światłocieniem i walorem,
- kompozycją,
- studium postaci,
- martwą naturą,
- przestrzenią i relacjami między formami,
- rysunkiem i malarstwem,
- studium bryły i formy przestrzennej w plastelinie,
- modelowaniem prostych i bardziej złożonych form,
- przełożeniem obserwacji przestrzennej na rysunek i odwrotnie,
- posługiwaniem się różnymi narzędziami i materiałami,
- rozwijaniem indywidualnego języka wypowiedzi.
Praca z plasteliną pozwala zobaczyć i zrozumieć formę z różnych stron, ćwiczyć proporcje, relacje między bryłami, światło i cień oraz świadomie budować przestrzenną strukturę obiektu. Jest ważnym uzupełnieniem pracy rysunkowej, szczególnie w studium postaci i przedmiotów.
Od ćwiczeń warsztatowych do świadomej pracy
Przygotowanie do szkoły artystycznej wymaga czegoś więcej niż znajomości pojedynczych technik.
Dlatego podczas kursu rozwijamy równocześnie warsztat, obserwację, myślenie kompozycyjne, rozumienie formy przestrzennej i samodzielność.
Uczestnik stopniowo poznaje zasady budowania pracy — od pierwszego szkicu i analizy tematu, przez poszukiwanie właściwego rozwiązania, aż po świadome opracowanie całości.
Praca w plastelinie pozwala uzupełnić obserwację płaską o doświadczenie bryły i przestrzeni. Uczestnik może analizować formę poprzez jej budowanie, modyfikowanie i oglądanie z różnych punktów widzenia.
Nie chodzi o mechaniczne powtarzanie ćwiczeń. Zależy nam na tym, aby uczestnik rozumiał, dlaczego podejmuje określone decyzje plastyczne i potrafił samodzielnie pracować nad zadaniem.
Rysunek, malarstwo i forma przestrzenna
Kurs łączy różne sposoby myślenia o formie.
Rysunek rozwija obserwację, konstrukcję, proporcje, walor i umiejętność analizy.
Malarstwo pozwala pracować z kolorem, światłem, kompozycją i relacjami między plamami barwnymi.
Modelowanie w plastelinie rozwija rozumienie bryły, przestrzeni, proporcji i konstrukcji formy.
Zestawienie tych obszarów pozwala uczestnikowi lepiej zrozumieć, że forma może być analizowana zarówno na płaszczyźnie, jak i w przestrzeni.
Przygotowanie do różnych etapów edukacji
Zakres pracy może być różny w zależności od celu uczestnika.
Osoby przygotowujące się do liceum plastycznego mogą skupić się przede wszystkim na zbudowaniu solidnych podstaw rysunkowych i malarskich, rozwijaniu sprawności manualnej oraz oswojeniu się z pracą z natury i zadaniami rekrutacyjnymi.
W przypadku osób planujących studia artystyczne na ASP większy nacisk możemy położyć na rozwój warsztatu, samodzielność, świadomość kompozycyjną, analizę formy oraz indywidualne podejście do rozwiązywania zadań.
W przypadku uczestników, którzy mają już określony kierunek lub specjalność, program może zostać dostosowany do ich aktualnych potrzeb i poziomu przygotowania.
Co daje formuła warsztatowa?
Zajęcia odbywają się raz na dwa tygodnie, dzięki czemu każde spotkanie może mieć charakter pogłębionego warsztatu.
Podczas zajęć uczestnik ma czas na:
- dokładne omówienie zadania,
- przygotowanie koncepcji,
- dłuższą pracę nad ćwiczeniem,
- konsultacje z prowadzącym,
- analizę wykonanej pracy,
- wyciągnięcie wniosków do dalszej samodzielnej pracy.
Pomiędzy spotkaniami uczestnik może kontynuować rozpoczęte ćwiczenia lub realizować zadania indywidualnie.
Taki rytm pozwala połączyć regularną pracę z samodzielnym rozwijaniem warsztatu.
Indywidualne podejście
W przygotowaniu do szkoły artystycznej nie ma jednej drogi odpowiedniej dla każdego.
Dlatego obserwujemy sposób pracy uczestnika, jego doświadczenie, mocne strony i obszary wymagające dalszego rozwoju. W zależności od potrzeb dobieramy odpowiednie ćwiczenia, poziom trudności i zakres konsultacji.
Osoby początkujące potrzebują przede wszystkim solidnych podstaw. Uczestnicy bardziej zaawansowani mogą pracować nad konkretnymi problemami warsztatowymi i zadaniami związanymi z wybranym kierunkiem dalszej edukacji.
Każdy uczestnik otrzymuje informację zwrotną dotyczącą swojej pracy i wskazówki do dalszego rozwoju.
Korzyści
Kurs pomaga rozwijać:
- warsztat rysunkowy i malarski,
- umiejętność obserwacji,
- rozumienie proporcji, perspektywy i światłocienia,
- rozumienie bryły i formy przestrzennej,
- świadomość kompozycji,
- sprawność posługiwania się narzędziami i materiałami,
- umiejętność analizowania własnej pracy,
- samodzielność w rozwiązywaniu zadań,
- koncentrację i wytrwałość,
- świadomość własnych mocnych stron i obszarów do dalszej pracy.
Dla kogo?
Kurs jest przeznaczony dla:
- młodzieży od 14. roku życia,
- osób przygotowujących się do rekrutacji do szkół artystycznych,
- osób planujących naukę w liceum plastycznym,
- osób przygotowujących się do studiów na ASP,
- dorosłych, którzy chcą uporządkować i rozwinąć swój warsztat,
- osób rozpoczynających przygotowanie do edukacji artystycznej,
- uczestników posiadających już doświadczenie, którzy potrzebują konsultacji i dalszego rozwoju.
Nie jest wymagane wcześniejsze ukończenie kursu artystycznego. Poziom pracy i zakres zadań dostosowujemy do doświadczenia uczestnika.
Pierwsze spotkanie
Pierwsze spotkanie pozwala nam poznać doświadczenie, umiejętności i cele uczestnika.
Rozmawiamy o tym, do jakiej szkoły lub kierunku chce się przygotować, jakie ma doświadczenie i nad czym chciałby pracować. Na tej podstawie możemy określić obszary wymagające największej uwagi i zaplanować dalszą pracę.
Dlaczego Akademia Pasji?
Kurs prowadzą osoby łączące wykształcenie artystyczne, praktykę twórczą i doświadczenie pedagogiczne.
Zależy nam na tym, aby przygotowanie do szkoły artystycznej nie sprowadzało się wyłącznie do wykonywania kolejnych ćwiczeń. Chcemy rozwijać warsztat, samodzielność i świadome podejście do tworzenia.
Uczestnik otrzymuje nie tylko zadanie, ale również rozmowę o pracy, analizę jej mocnych i słabszych stron oraz wskazówki dotyczące dalszego rozwoju.
| Terminy warsztatów artystycznych dla kansydatów do szkół plastycznych | |||
| Październik | Sobota 10.10. | Sobota 24.10 | Godziny 12:00-15:00 |
| Listopad | Sobota 14.11. | Sobota 28.11. | Godziny 12:00-15:00 |
| Grudzień | Sobota 12.12. | - | Godziny 12:00-15:00 |
| Styczeń | Sobota 9.01. | Sobota 23.01. | Godziny 12:00-15:00 |
| Luty | Sobota 20.02. | - | Godziny 12:00-15:00 |
| Marzec | Sobota 6.03. | Sobota 20.03. | Godziny 12:00-15:00 |
| Kwiecień | Sobota 3.04. | Sobota 17.04. | Godziny 12:00-15:00 |
| Maj | Sobota 8.05. | Sobota 22.05 | Godziny 12:00-15:00 |
| Czerwiec | Sobota 5.06. | Sobota 19.06. | Godziny 12:00-15:00 |
Prowadzący

Karolina Piela
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Wojciecha Gersona, dyplom magistra sztuki w specjalności architektura uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dodatkowe doświadczenia uzdobywała na wydziale Projektowania Tkaniny i Ubioru łodzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2013 ukończyła Studium Pedagogiczne przy Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną. Działania w kierunku edukacji artystycznej podejmuje od 2014 roku począwszy od nauczania plastyki w szkołach podstawowych przez nauczanie malarstwa oraz specjalności artystycznych (reklama wizualna, scenografia) w Liceum Plastycznym im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. W Akademii Pasji prowadzi zajęcia malarstwa oraz rękodzielnicze dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Edyta Dzierż
Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach: prof. Wiesława Kruczkowskiego, prof. Marka Sapetto i prof. Mariana Czapli.
Specjalizacja: z malarstwa ściennego (mozaika, fresk, sgraffito) w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego (2002 -2004) oraz z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły (2000-2002).
Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Czapli, Aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego – realizacja mozaiki "Przemienienie Pańskie", Ołtarz Dolny Kościoła M. B. Wspom. w Warszawie (2004).
Obecnie doktorantka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu.
Figuruje w Rankingu dziennika "Rzeczpospolita" - Kompas Młodej Sztuki (2008, 2010, 2012). Zdobywczyni nagród i wyróżnień w konkursach artystycznych w Polsce i zagranicą (Czechy, Anglia, Indie i USA).
Otrzymała Złotą Odznakę ZPAP (Związku Polskich Artystów Plastyków, 2022).
www.edyta.dzierz.netgaleria.pl

Hanna Woźnica-Gierlasińska
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych Krakowie (filia w Katowicach). Jej prace dyplomowe z zakresu grafiki warsztatowej (litografia) oraz malarstwa olejnego na płótnie zostały nagrodzone medalem im. Jana Matejki.
Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz projektowaniem graficznym. Jej obrazy można zobaczyć w wielu galeriach internetowych w Polsce i za granicą.
Posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu warsztatów plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz w przygotowaniu do egzaminów na ASP oraz Liceum Plastycznego. Ilustratorka bajek i pozycji dla dzieci i młodzieży. Współwłaścicielka internetowej galerii sztuki Mona Art Gallery.

Magdalena Gintowt-Juchniewicz
Magister sztuki z ponad 20-letnią praktyką w grafice warsztatowej, malarstwie i edukacji artystycznej. Specjalizuje się w technikach klasycznych, takich jak akwaforta, akwatinta, sucha igła czy miedzioryt, a także w malarstwie akwarelowym i akrylowym. W swojej pracy wykorzystuje również techniki eksperymentalne, łącząc tradycję z twórczym poszukiwaniem form wyrazu. Laureatka międzynarodowych konkursów graficznych, członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Aktywna edukatorka i twórczyni własnych programów dydaktyczntych. Nauczyciel mianowany, od lat pracujaca z dziećmi i młodzieżą w różnym wieku. Obecnie rozwija kompetencje w zakresie arteterapii i wspierania osób neuroróżnorodnych.
Cena zajęć
KARNET 3 spotkań - 620 zł (ważny do 31.05.2027 r.)
235 zł - jednorazowo
Terminy zajęć
SOBOTY
Grupa 14+ lat Godzina 12:00-15:00
Najbliższe terminy:
10.10.2026
24.10.2026
14.11.2026